1933 von den Nazis verboten: Bregenzer bringt Lazars fast vergessenes Drama auf die Bühne

Inflation, Aufrüstung und technischer Wandel mit unabsehbaren Folgen: Angesichts dieser Parallelen ist es verlockend, die Gegenwart mit der Zwischenkriegszeit zu vergleichen. Wie sehr ein Rückgriff auf die Geschichte die Gegenwart erhellen kann, ohne belehrend falsche Gewissheiten vorzutäuschen, zeigt die aktuelle Produktion von Philipp Preuss am Theater Konstanz. Dort inszeniert der 1974 in Bregenz geborene Regisseur mit „Der Nebel von Dybern“ ein 1932 entstandenes Stück der österreichischen Schriftstellerin Maria Lazar, das 1933 nach nur zwei Aufführungen in Stettin von den Nationalsozialisten verboten wurde.

Dicke Luft

Ein seltsamer Nebel liegt in der Luft. Tiere verenden, Menschen erkranken, die ersten Todesfälle werden bekannt. Noch wagt keiner den Gedanken, dass die Vorfälle etwas mit der örtlichen Stickstofffabrik zu tun haben könnten. Wirt Josef versichert, gesunden Lungen könne der Nebel nichts anhaben. Doch als Agnes aus dem Dunst zurückkehrt und innerlich verbrennt, greift der Zweifel um sich. Die Leiter der Fabrik wollen ihn mit einer Kommission verdrängen, wissen aber selber nicht, was es mit dem tödlichen Phänomen genau auf sich hat.

Lazars Drama hat konkrete historische Vorbilder. Eines davon ist der deutsche Chemiker Fritz Haber (1868 bis 1934), der gemeinsam mit Carl Bosch die industrielle Herstellung von Ammoniak ermöglichte. Doppelgesichtig wie kaum eine andere Erfindung, ermöglicht das Haber-Bosch-Verfahren die Erzeugung von Kunstdünger wie auch Sprengstoff. Als Forscher war Haber ein zentraler Akteur im Gaskrieg des Ersten Weltkriegs. Fast schon humanistisch glaubte er, der Giftgas-Tod sei weniger grausam als durch Schrapnell und Bajonett.

Für Preuss passt das wenig bekannte Stück ideal nach Konstanz. Schließlich blickt die nebelige Bodenseeregion auf eine lange Geschichte der Rüstungsindustrie zurück, die gegenwärtig wieder an Bedeutung gewinnt. Der Nebel müsse aber nicht zwangsläufig als Giftgas verstanden werden. Ebenso könne er für ein Virus oder eine technologische Bedrohung stehen. „Es ist die Krux des Fortschritts, dass dahinter allen positiven Entwicklungen immer auch dann die Katastrophe lauert“, erklärt Preuss.

Raum für das Unbewusste

„Dass man aus einem Glas Wasser den besten Champagner, aber auch das größte Gift machen kann, ist die Zauberkraft des Theaters“, bekräftigt Preuss. Entscheidend sei, was in den Köpfen der Zuschauer geschieht. Er und die ebenfalls aus Bregenz stammende Szenographin Sara Aubrecht setzten daher auf eine traumhafte Bühnensprache, „die den Raum für das Unbewusste öffnen“ soll.

„Sing mit mir ein Halleluja“

Das Konstanzer Publikum realisiert im Laufe der Handlung, dass ihre Sitzplätze zugleich die des neuen Kinos in Dybern sind. Dort Schutz suchend und eingepfercht, werden die Bewohner von einer Heilsarmeeschwester (Katrin Huke) zum Mitsingen animiert. Die Zuschauer liesen sich das nicht nehmen und stimmten textsicher „Sing mit mir ein Halleluja“ ein. Das beim dank „für die Luft, die mir den Atem gibt“ niemand lachend vom Sessel flog, gleicht einem kleinen Wunder. Auch der Regisseur zeigt sich erstaunt, wie bereitwillig die Gäste der Aufrufung folgen.

Absurd real

Das Ensemble glänzt in allen Rollen und speziell dort, wo der Zweifel keimt und mitunter wieder erstickt wird. Sonderbar effektvoll auch die absurden Momente, etwa wenn Ingenieur Alexis (Patrick O. Beck) für Dr. Thomsens (Odo Jergitsch) „Zigaretten“ „anzündet“. Die zahlreichen Gags des Abends führen nicht in die Komik, vielmehr panzern sie den Skandal als einer von ganz normalen Menschen.
Im Unterschied zu 1933 sind diese aber omnipräsent online. So lesen die Schauspieler nicht nur permanent in ihren Händen, als würde sich dort ein Smartphone befinden. Einzelne Sequenzen wirken auch, wie wenn wer ein Video vor- und zurückspult. Das ist eines der vielen möglichen Beispiele, wie Preuss Debatten der Gegenwart in das Stück einbringt.

Gegen das „betreute Schauen.

Auch wenn Wissenschaft, Religion und Militär bei Lazar als Machtinstanzen auftreten, gibt es in ihrem Stück keine Vertreter der Politik. Preuss sieht darin ein Kennzeichen der Gegenwart. Politische Institutionen hätten an Wirkungsmacht verloren, während Konzerne und Technologien längst eigene Machtstrukturen geschaffen haben. So verliert sich die Verantwortung in einem diffusen Geflecht von Institutionen. Antworten darauf will Preuss seinem Publikum nicht vorsetzen. Schließlich hält er nichts von „betreuten Schauen“, das keine mündigen Gäste kennt.