Wie Edgar Leissing seine Vorbilder verdaut
Die Schau von Edgar Leissing in der Bregenzer Galerie 9und20 spannt einen Bogen von Familien- und Kunstgeschichte.
„Ich will ja nicht vertuschen, dass ich überall alles zusammenklaue. Wichtig ist, dass es nachher neu kombiniert ist“, gesteht Edgar Leissing mit leichtem Lachen. Eine Haltung, die sich direkt im Titel seiner aktuellen Ausstellung in der Bregenzer Galerie 9und20 widerspiegelt. Die Bandbreite der Schau „InspirationsquellenVorbildverdauung 2“ erstreckt sich von familiären Erinnerungsstücken bis hin zu neuen Collagen. Jetzt wird sie bis zum 5. Dezember verlängert.
Erinnerungen aus der Kindheit
Schon der Ausstellungsort ist für den 1960 geborenen Bregenzer mit frühkindlichen Erinnerungen aufgeladen. Gegenüber der heutigen Galerie wohnte einst seine Großmutter Ami. Während sie am Fenster ihren Wellensittich Hansi fütterte, unterhielt sie sich über die Straße hinweg mit Frau Lang, die auf der Dachterrasse ihre Wäsche aufhängte. Das Haus der Großmutter existiert längst nicht mehr, die Szene hat Leissing dennoch lebhaft vor Augen.
Die Großmutter war auch seine erste Förderin. Zum Schulschluss musste der Enkel neben seinem Zeugnis stets seine Zeichnungsmappe vorzeigen. Während es für die Noten ein paar Schillinge gab, suchte Ami eine Zeichnung aus und hängte sie in ihrer Küche auf. „Die Wand war von oben bis unten voll mit Zeichnungen“, erinnert sich Leissing. Ähnlich prägend war Volksschullehrer Hans Trippolt, ein leidenschaftlicher Aquarellist. 2012 verstorben, wurde ihm 2019 die erste Ausstellung in den späteren Räumen der Galerie 9und20 gewidmet.
Speziell eine Wand gewährt Einblick in diese private Welt. So gesellt sich ein Aquarell des Lehrers zu Schwarzweiß-Fotos männlicher Vorfahren. Stolz dazwischen ein Gemälde der rauchenden Großmutter, die ihrem Enkel Modell stand.
Mittlerweile pensioniert, arbeitete der Künstler zuletzt als Graphiker und Lehrer an der Kunstschule Liechtenstein. Doch während sein Sohn Philipp an der Akademie der bildenden Künste Wien studiere, kommt Leissing aus dem sprichwörtlichen Handwerk. So zog er nach einer Lehre in einem Bregenzer Werbebüro nach München und vertiefte von 1978 bis 1981 am Lehrinstitut für grafische Gestaltung sein Können. Während der Zeit in Bayern wurde Leissing auf Künstler wie Robert Rauschenberg aufmerksam. Dessen spielerische Missachtung konventioneller Regeln habe ihm den Mut gegeben, nach eigener Fasson Dinge zusammenzubringen, die vordergründig nichts miteinander zu tun haben.
Dieses Prinzip bestimmt seine Arbeit bis heute. Seit mehr als 40 Jahren sammelt Leissing Zeitungsausschnitte in Schachteln. Hinzu kommen farbige Papierreste aus dem Container der Kunstschule Liechtenstein. Mitunter legt er lediglich vier bereits zugeschnittene Formen übereinander. Kein neuer Schnitt, nur eine andere Anordnung. „Die Collagen entstehen ziemlich spontan. Ich lege Musik auf und versuche nicht zu denken, sondern nur Farben, Formen und Bilder harmonisch zusammenzustellen.“ Rund 700 solcher Arbeiten haben sich mittlerweile angesammelt. Ein Bruchteil davon überträgt er mithilfe eines Beamers auf Leinwand und entwickelt sie zu großformatigen Ölbildern.
Spielerische Hommage
Diese Methode zeigt sich in Bregenz als spielerische Hommage. Einmal thront Caravaggios Medusenkopf auf einem Selbstporträt von Maria Lassnig. Weitaus kryptischer gestaltet sich der Zugriff auf Lucian Freud. So zeigt ein Hauptwerk der Schau den Kopf einer haarlosen Katze, samt kalten blauen Augen und üppigem Perlenschmuck. Die Erklärung dazu lieferte ihm allerdings erst ein Buch, das er im Sommer geschenkt bekam. In „Eine Frage des Formats“ erzählt Lea Singer, wie Sigmund Freuds Enkel Lucian die englische Königin Elizabeth II. porträtierte. Der für den Künstler typisch ungeschönte Stil bricht mit geläufigen Inszenierungen adeliger Macht. Letzteres ist für den Bregenzer von geringer Bedeutung. Vielmehr schätzt der erfahrene Aktzeichner, wie Freud versuche, hinter die Fassade der Modelle zu blicken.
Wie bereits angedeutet, handelt es sich hier um Leissings retrospektive Deutung. Das Bild war längst fertig, als er zum Buch und damit zur Deutung fand. Aber so wie man das Denken zuweilen etwas von Verdauen hat, „so kann ein Bild auch im Nachhinein erzählt werden“.
Die Schau kann am 12. und 13. November von 16 bis 19 Uhr, am Samstag dem 13. November von 11 bis 15 Uhr und danach bis zum 5. Dezember auf Anfrage an hello@galerie9und20.at besichtigt werden.