Sechs Frauen zeigen die Welt der harten Kerle
Anton Fischers „Männer spielen.“ untersucht im Theater Kosmos die Weitergabe von Gewalt. Sechs junge Schauspielerinnen verkörpern sämtliche Männerrollen.
„Man kommt nicht als Frau zur Welt, man wird es.“ Dass Simone de Beauvoirs berühmter Satz auch für „Kerle“ gilt, wurde Mittwochabend im Theater Kosmos deutlich. Das Stück „Männer spielen.“ des 1997 geborenen Autors Anton Fischer wurde an diesem Abend in Bregenz uraufgeführt.
Ausgehend von der bundesdeutschen Debatte über Aufrüstung und Wehrpflicht entwarf der Autor ein Stück, das die seelischen und körperlichen Zurichtungen männlicher Subjekte offenlegt. Schließlich braucht es für einen Krieg nicht nur Waffen, sondern auch jene, die bereit sind, sie einzusetzen.
Tüchtige Kräftemessen
Der Stoff ist reich an Gags und intellektuellen Anspielungen zur Frankfurter Schule. Angesiedelt in deutschen Provinz, spielt die Handlung in einem namenlosen Dorf, ganz ohne Frauen. Die tüchtigen Männer sind augenscheinlich lieber unter sich. Dabei gerät jede noch so alltägliche Handlung zu einem Kräftemessen.
Nicht nur zwischen den Menschen, auch mit der Natur. So führt Bauer Helmke einen regelrechten Krieg gegen sein Feld. Diese „deutsche Scholle“ vermietete er im Winter zuvor für den Dreh eines Kriegsfilms, dessen Requisiten teilweise im Boden zurückblieben. Darunter ein Gewehr, das der junge Alexander beim Spielen ausgräbt. Sein Vater Albert nimmt das zum Anlass, dem zarten Buben das Schießen beizubringen. Der Junge scheitert und erntet technische Lektionen, aber kein Verständnis.
Kein Mann auf der Bühne.
Dass sämtliche Figuren von sechs Schauspielstudentinnen (Zoé-Sophie Büttner, Mathilda Deppe, Michèle Gaa, Julia Jaskiola, Helena Alexandra Pavlópoulos, Jasmin Jantima Wojke) der Athanor Akademie Passau verkörpert werden, verleiht der Inszenierung ihren besonderen Reiz. Unter der Regie von Florian von Hoermann erscheinen sie als langhaarige Rocker, Vereinssportler, Bauarbeiter und mehr. Die Schauspielerinnen hatten in den Kostümen von Cristina Milea sichtlich Spaß. Besonders deutlich wurde das bei Büttner als Bauer Helmke. Der souveräne Eigenbrödler trägt Standesbewusst Gummistiefel und Latzhose, sogar an eine künstliche Halbglatze wurde gedacht.
Leid ohne Mitleid
In einer Schlüsselszene sucht der verletzte Alexander (Mathilda Deppe) Hilfe bei Holzberg (Helena Pavlopoulos). Ein Pflaster für seine blutende Hand möchte der Junge, doch der Erwachsene hat zunächst eigene Wunden vorzuweisen. Er zeigt eine Narbe am Finger, eine Schramme am Kopf und die Knöchel, die bei einer Schlägerei Bekanntschaft mit einem fremden Gebiss machten. Bald kommen eine zertrümmerte Schulter und weitere Verletzungen hinzu. Pavlopoulos glänzt mit der grotesken Leistungsschau, in der körperliche Arbeit und Gewalt gleichermaßen als Ausweis männlicher Härte gelten. Während Holzberg seinen geschundenen Körper vorführt, hält Alexander beharrlich die Hand entgegen. „Gib mir ein Pflaster“, fordert er. Ausgerechnet der Mann, der so viel Schmerz erfahren hat, bringt kaum Mitgefühl für den Jungen auf. Eine Einstellung, die auch Alexander allmählich annimmt.
Starker Chor, überzogene Pointen
Die sechs Schauspielerinnen treten immer wieder aus ihren Rollen heraus und formieren sich zum Chor. Songs wie „Love Will Tear Us Apart“ von Joy Divisions oder Nirvanas „Smells Like Teen Spirit“ erklingen in Arrangements von Stefan Metzger. Die von Lea Merten einstudierten Gesänge vermitteln ein harmonisches Miteinander, zudem die Figuren nicht imstande sind. Gerade die Wechsel zwischen Dialog, körperlicher Komik und Gesang gelingen dem jungen Ensemble mit bemerkenswerter Präzision. Einige Passagen ziehen sich dennoch unfruchtbar in die Länge. Manche Pointe wird so lange ausgespielt, bis ihre Wirkung wieder verpufft.
Ein doppelter Abschied
Mit „Männer spielen.“ endet zugleich ein Kapitel des Theater Kosmos. Die Uraufführung ist die letzte Premiere unter der Leitung von Augustin Jagg und Hubert Dragaschnig, die das Haus vor 30 Jahren gründeten. Auch das Kosmodrom, das sich unter der kuratorischen Leitung von Michaela Vogel der Förderung junger Theaterleute und neuer dramatischer Texte widmete, nimmt damit Abschied.