Ungeschönter Blick: Fotografie der 20er und 30er im Leopold

Nüchtern und sachlich: Eine neue Generation von Fotografinnen und Fotografen wollte nach dem Ersten Weltkrieg die sichtbare Welt objektiv, präzise und ungeschönt erfassen. Ein unmittelbarer Blick auf eine von Industrialisierung, Technisierung und Urbanisierung geprägte Wirklichkeit war das Ziel. Das Leopold Museum zeigt ab Freitag in einer Großausstellung “Fotografie der 1920er und 1930er” mit 219 Objekten von 22 Fotografinnen und 34 Fotografen, manche davon ikonisch.

Die Folgen des Weltenbrandes waren in den 20er-Jahren “noch sehr präsent”, wie Hans-Michael Koetzle aus dem Kuratorteam bei einem Medientermin am Donnerstag sagte. “Die Fotografen reagierten darauf.” So zeigen ihre Bilder auch das Elend, wie im ersten Teil der Schau zu sehen. “Neue Sachlichkeit ist nicht nur präzise Produktfotografie, sondern hat auch eine soziale, eine menschliche Dimension”, so Koetzle.

Die erste in Serie produzierte kompakte Kleinbildkamera, die Leica von 1925, ermöglichte schnelle Bildfolgen und Schnappschüsse. Edith Suschitzky, später Tudor-Hart, dokumentierte die prekäre Lebensrealität auf der Straße ebenso wie der in Köln tätige August Sander auf seiner Wienreise kurz nach der Weltwirtschaftskrise. Seine Aufnahmen (etwa von Kriegsinvaliden) zählen zu den Raritäten der Präsentation, wurde betont.

Von der “Neuen Frau” bis zur Werbung

Über weitere 13 Themenkomplexe wird die Strömung der neusachlichen Fotografie, der der Nationalsozialismus ein Ende bereitete, vermittelt. So dreht sich ein Kapitel um die “Neue Frau” vor und hinter der Kamera. Ein ikonisches Beispiel wurde zum Hauptsujet der Ausstellung auserkoren: Sanders Aufnahme einer jungen, modisch gekleideten Frau mit Kurzhaarschnitt, Zigarette und selbstbewusstem Blick in die Kamera.

“Nach dem Ende des Ersten Weltkrieges hatten sich die Frauen das Wahlrecht erkämpft, sie forderten einen Platz am Tisch, ein Mitspracherecht in politischer und gesellschaftlicher Hinsicht, und dies manifestierte sich auch in der äußeren Erscheinung”, erklärte Kuratorin Aline Marion Steinwender. “Dass gerade Fotografinnen prädestiniert waren, diese neue Frau zu verbildlichen, liegt daran, dass sie selbst Paradebeispiele dieser neuen Frau waren.” Porträts haben dieses Selbstverständnis der Fotografinnen eingefangen.

Skandale und Funktionalismus

Auch bei der Aktfotografie wurden neue Wege eingeschlagen. Intime Aufnahmen entstanden ebenso wie exzessive Bewegungsdarstellungen und freizügige Inszenierungen. Trude Fleischmanns stilvolle Aufnahme der Tänzerin Claire Bauroff ist hier ein schönes Beispiel. Gedacht als Reklame in einem Berliner Varietétheater sorgte es für einen Skandal und wurde wegen “Unzüchtigkeit” beschlagnahmt.

In der Mode löste die Fotografie die grafisch gestaltete Illustration ab. Vor allem ab 1925 setzten Industrieunternehmen vorrangig auf junge Fotografen. Nicht nur Produkte, sondern auch Fabriken, Maschinen und Herstellungsprozesse sollten die Bilder zeigen. “Funktionalismus trifft auf die strenge Bildsprache der neusachlichen Fotografie”, erläuterte Steinwender. “Viele Architekten haben Fotografen und Fotografinnen engagiert, ihre neuen Bauwerke fotografisch festzuhalten.” Nicht zuletzt eroberte die Fotografie die Werbung.

Ende mit Nazi-Machtübernahme

Mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten, verbunden mit der Verfolgung, Vertreibung und Ermordung jüdischer Künstlerinnen und Künstler fand die neusachliche Moderne ihr abruptes Ende. Die Bildsprache wurde allerdings für Propagandazwecke missbraucht, einige Akteure arrangierten sich – auch das erzählt die Schau.

(S E R V I C E – “Neu. Sachlich. Fotografie der 1920er und 1930er” im Leopold Museum, Museumsquartier Wien, 13.11.-28.2., täglich außer Di 10-18 Uhr, Katalog, erschienen im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, 287 Seiten, 275 Abbildungen, 39,90 Euro; )