Zwischen Witz und Schmerz
Ein eindrucksvolles Porträt – in „Blue Moon“ kämpft Lorenz Hart mit Einsamkeit, Alkohol und verlorener Bedeutung.
Der Film spielt am 31. März 1943, als Hart allein an der Bar des Restaurants „Sardi‘s“ sitzt, in jenen Tagen der beliebteste Treffpunkt der New Yorker Schickeria. Er ist lediglich Zaungast der hier an diesem Abend stattfindenden Premierenfeier von „Oklahoma!“, dem ersten Musical, das sein langjähriger Kompagnon, der Komponist Richard Rodgers, gemeinsam mit dem Textdichter Oscar Hammerstein II (1895-1960) verfasst hat. Die Trunksucht und die daraus resultierende Abkehr des bisherigen Arbeitsgefährten haben Lorenz Hart innerlich zerschmettert. Den Trost, den er im Alkohol sucht, findet er nicht. Der gebrochene Mann buhlt mit einem endlos anmutenden Wortschwall um Aufmerksamkeit und Anerkennung.
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Zerrissenheit
Der Barkeeper, ein Dichter und vor allem die junge Freundin Elizabeth hören mehr oder weniger geduldig zu. Doch außer Mitleid haben sie nichts zu geben. Lorenz Hart bleiben nur seine eigenen Worte. Er klammert sich daran, als wären sie Rettungsringe. Doch sie geben keinen Halt. Die Story in Stichworten lässt auf Trübsinn schließen. Doch dem ist nicht so. Regisseur Linklater und Drehbuchautor Robert Kaplow begeistern im Film mit einem fast schwerelos anmutenden Tonfall. Lorenz Hart, so wie sie ihn zeigen, begegnet seiner Misere mit zündendem Witz. Nahezu jeder seiner Sätze endet mit einer gepfefferten Pointe. Das ist nie platt. Hinter aller schillernden Komik scheint durchweg die Tragik eines Mannes auf, der verzweifelt um einen letzten Rest Würde kämpft. Der Schauspieler beherrscht die Kunst, nahezu jedem Wort eine mindestens doppelte Bedeutung zu verleihen. Und er sagt ungemein viel mit den Augen. Die Wirkung ist atemberaubend. Lorenz Hart weiß schließlich, dass er sich im Nichts der Bedeutungslosigkeit verloren hat. Doch er jammert nicht, bewahrt Haltung. Er lächelt.
